ส่วนใหญ่เนื่องมาจาก
“ร่างและเงา: การาวัจโจและมรดกของเขา” ซึ่งจัดแสดงจนถึงวันที่ 10 กุมภาพันธ์ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแองเจลีสเคาน์ตี้” มีเกลันเจโล เมริซี ดา คาราวัจโจ (1571-1610) ได้รับความสนใจอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน ตามที่ Sybille Ebert-Schifferer บันทึกไว้ในเอกสารประกอบภาพประกอบอันอุดมสมบูรณ์ของเธอเกี่ยวกับศิลปิน มีสิ่งพิมพ์ใหม่ 350 ฉบับเกี่ยวกับเขาที่ปรากฏในโอกาสครบรอบ 400 ปีการเสียชีวิตของเขา ปริมาณปัจจุบัน รวมทั้งแคตตาล็อก – โดย J. Patrice Marandel และคนอื่นๆ – ที่มาพร้อมกับงาน LACMA ทำให้จำนวนบทความและหนังสือล่าสุดเพิ่มขึ้นไปอีก ดังนั้นเราต้องสงสัยว่ามีอะไรใหม่ที่สามารถพูดเกี่ยวกับจิตรกรชาวอิตาลีคนนี้ที่ไม่เคยพูดมาก่อนได้หรือไม่?
ถ้ามีก็อาจจะอยู่ที่นี่ ดูเหมือนว่า Ebert-Schifferer จะมีชีวิตอยู่และหายใจไม่ออกของ Caravaggio และได้ตีพิมพ์เกี่ยวกับเขามาหลายปีแล้ว ในบรรดาคำสั่งแรก ๆ ของวัน เธออ่านให้เราทราบถึงการก่อจลาจล: นี่จะเป็นหนังสือที่ไร้สาระ และเป้าหมายที่ยอมรับของเธอคือการตัดผ่านคราบข้อมูลเท็จที่สะสมมาถึงบุคคลของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ ทำให้เขาค่อนข้างโรแมนติก เป็นอา ลา บีโธเฟน ที่มีพายุ และเล่นบทกฎหมายหลายครั้ง รวมทั้งคดีฆาตกรรมด้วย
นิทรรศการที่ LACMA นำเสนอผลงานโดยคาราวัจโจ 8
ชิ้นและศิลปินกว่า 50 คน (Orazio Gentileschi, Simon Vouet, Matthias Stom, Jusepe de Ribera เป็นต้น) ซึ่งเลียนแบบสไตล์ของเขา (เรียกว่า “คาราวัจจิสตี”) ได้รับอิทธิพลจากผลงานของเขา หรือเพียงแค่ ทาสีในรูปแบบที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิด (เช่น Georges de La Tour) แม้ว่าภาพแปดภาพอาจดูไม่มากนัก แต่ก็เป็นพื้นฐานที่ดีสำหรับการแสดงลักษณะนี้ สาเหตุที่ไม่มีคาราวัจโจแสดงมากขึ้นก็เพราะว่าส่วนใหญ่มีขนาดใหญ่และเปราะบางหรือเป็นส่วนหนึ่งของการตั้งค่า (เช่น แท่นบูชา เป็นต้น) เกินกว่าจะเคลื่อนย้ายได้ แค่รอจนกว่าคุณจะอายุ 400 ปี คุณจะไม่เดินทางมากนักเช่นกัน
ตอนนี้ หากมีข้อเสียเปรียบประการหนึ่งในการอ่านหนังสือแบบที่ Ebert-Schifferer เขียนไว้ ก็คือการที่ชื่อและสถานที่ถล่มนั้นส่วนใหญ่ไม่คุ้นเคยกับพวกเราส่วนใหญ่ ความท้าทายมากยิ่งขึ้นสำหรับผู้อ่านทั่วไปคือการได้เข้าใจถึงแนวโน้มทางศิลปะที่อยู่ในสมัยนิยมในส่วนต่างๆ ของอิตาลี นับไม่ถ้วนทั่วยุโรป
ตัวอย่างเช่น คาราวัจโจใช้เวลาสี่ปีในฐานะเด็กฝึกงานของซีโมน ปีเตอร์ซาโน ศิลปินรุ่นหลังนี้มีความจงรักภักดีต่อโรงเรียนเวเนเชียนด้วยโทนสีที่เบากว่าของทิเชียน เวโรนีส และทินโทเรตโต ในทางตรงกันข้าม มีโรงเรียนลอมบาร์ดที่มีความชอบในความมืดและความมืดมิด เมื่อเรานึกถึงโรงเรียนทัสคานี – ฟลอเรนซ์ – ส่วนใหญ่ – เราอาจนึกถึงเฉดสีที่สว่างกว่าในลักษณะของราฟาเอล ตาที่ได้รับการฝึกฝนจะจับตาดูสิ่งนี้ พวกเราที่เหลือจะสังเกตเห็นอย่างถูกต้อง: ศิลปะอิตาลีศตวรรษที่ 16 หรือ 17
แล้วอะไรที่ทำให้คาราวัจโจเป็นคาราวัจโจ? แสงด้านข้างที่น่าทึ่ง สีสันสดใสที่โผล่ออกมาจากพื้นหลังสีเข้มหรือเงา ความสมจริง และการแสดงออกทางจิตวิทยา หรืออย่างที่อีเบิร์ต-ชิฟเฟอร์เรอร์สรุปไว้ในช่วงท้ายของหนังสือ: “นวัตกรรมที่โดดเด่นและน่าตื่นเต้นที่สุดของสไตล์การาวัจโจคือการใช้แสงในแนวทแยงที่แข็งแกร่งเพื่อส่องสว่างร่างของเขาทั้งตามตัวอักษรและเชิงเปรียบเทียบ โดยปล่อยให้ส่วนใหญ่ของภาพวาดในความมืด มันโยนร่างที่จัดกลุ่มแน่น ๆ ให้เป็นโล่งอกเฉียบคม ผลักพวกเขาเข้าสู่ผู้ชมจากความลึกของพื้นที่ที่แทบจะไม่กำหนด”
เช่นเดียวกับ “ช่วงเวลาสำคัญ” ของ Cartier-Bresson ในการถ่ายภาพ รูปภาพของการาวัจโจก็เหมือนกับช่วงเวลาในโรงภาพยนตร์ จุดสูงสุด (แต่ไม่ใช่ภูมิอากาศ) ที่บันทึกและเก็บรักษาไว้เป็นเวลานาน ตัวอย่างที่ดีที่สุดอย่างหนึ่งในการแสดง LACMA และภาพประกอบที่นี่คือ “Salome gets the Head of St. John the Baptist” ฉันรู้สึกทึ่งกับสำนวนต่างๆ บนใบหน้าของซาโลเม เป็นการสั่นไหวของความสงสัยและความสำนึกผิด และบนใบหน้าของเพชฌฆาตที่ยื่นศีรษะให้เธอ เป็นการสั่นไหวของความขยะแขยงหรือระคายเคือง และวิธีที่ Salome ถือภาชนะรับถ้วยรางวัลนั้น แทบจะประหนึ่งมีนกอัลบาทรอสถูกวางไว้ที่คอของเธอ เนื่องจากตอนนี้มันเป็นไม้กางเขน (ของความผิด ความเสียใจ) ที่เธอต้องแบกรับตลอดไป
Credit สล็อตแตกง่าย
Credit CopdTreatmentsBlog.com ibd-treatment-blog.com combloglovin.com SakiMono-BlogParts.com TweePlebLog.com
